Bruno Arts' Duo - Trio - Quartet

Pianiste et compositeur aux multiples collaborations (Cheb Bilal, Guillaume Serre, Saf Sap, Geds, Wango Trio,…), David Mougel commence le piano classique à l'âge de 7 ans. En 1988, il croise la route de Bernard Allison, alors guitariste de David Bowie, avec qui il va se former pendant quelques mois et démarrer sa carrière de musicien professionnel. En 1995, il part étudier en Californie au Musical Institut Technologie de Los Angeles avec des grands noms du jazz dont Scott Henderson, Renato Neto (pianiste de Prince). A son retour des Etats-Unis, il rejoint le groupe Rockin' Chair et le groupe Djag, puis crée son propre groupe de jazz fusion Goyoma. En 2002, David Mougel entre chez Universal Music et est alors propulsé sur la scène internationale aux côtés de Cheb Bilal. Il enchaînera alors les Zéniths, Bercy et L'Olympia. Il enregistre un premier DVD live avec l'Orchestre National de Barbès à l'Élysée Montmartre puis partage la scène avec Cool and the Gang et Faudel au Festival de Carthage en Tunisie. David Mougel s'installe alors à Marseille où il compose avec Geds l'album LEM et enrichie son univers musical aux sonorités de l'Afrique de l'Ouest avec le groupe sénégalais Saf Sap, sélectionné au Festival International des Musiques du Monde. David Mougel enregistre un nouvel album chez Universal Musique : Aka y Goulou avec Mokhtar Samba, l'acteur Tcheky Kario et le producteur de Zucchero. Avec l'album Sidi Sidi de Cheb Bilal, David Mougel entame une tournée mondiale avec à la clefs de nombreuses télés. Installé dans la région d'Annecy depuis quelques années, il enseigne le piano à l'APEJS et au conservatoire de Chambéry.
J'ai rencontré David en 2011 à l'occasion du concert/spectacles "Le K barré d'Emma" et du concert du groupe "Kaiso Legacy" que j'avais alors programmés à la Maison de Malaz (74 600 Seynod). Aujourd'hui, il me fait l'amitié de me rejoindre dans le projet Bruno Arts' Trio et y apporte, non seulement son enthousiasme mais surtout ses compositions aux accents jazz et aux couleurs du monde.

William Garcin est né en Haute-Savoie, au cœur des Alpes.
C’est là, qu’à l’âge de cinq ans, il reçoit ses premiers cours de violon de Karl Orth, disciple du maître Joseph JOACHIM (1831-1907) et ami intime de Charles Münch (1891-1968).
Karl Orth (1890-1982), chef d’orchestre et violoniste talentueux découvre très vite les dons artistique et violonistique de William Garcin et lui enseigne à la manière des grands maîtres comment les développer avec sa propre liberté de style et luminosité de timbre, telle une signature.
Puis, c’est au Conservatoire de musique de Genève, dans la classe de maître Corrado Romano - lui-même disciple des légendaires Carl Flesh et Georges Enesco - que William Garcin obtient un prix de capacité, puis un prix de virtuosité.
William Garcin est ensuite violon solo de l'orchestre de Chambéry dirigé par Claire Gibault (France) et de l'orchestre du Collegium Academicum à Genève avec Robert Dunand jusqu'en 1980.
Entre 1979 et 1982, il participe brillamment aux concours internationaux de Barcelone, Budapest, puis de Genève.
Passionné par les styles musicaux les plus divers et fasciné par la musique Tzigane, il entreprend de nombreux voyages en Hongrie. Et c’est auprès des musiciens d’Europe centrale qu’il acquiert les finesses de cet art et qu’il trouve de nouvelles et précieuses impulsions musicales pour fonder en 1979 son quatuor "Magie Tzigane".
En 1980, il crée l’Orchestre des Pays de Savoie (OPS), dont il est violon solo sous la direction de Patrice Fontanarosa puis de Tibor Varga.
Possesseur des Certificats d’Aptitude (CA) aux fonctions de Professeur de violon et de musique de chambre, il est, depuis 1982, Professeur titulaire au Conservatoire National de Région de Grenoble (CNR) où il anime la classe de musique de chambre.
Son expérience de soliste et de concertiste le conduit à travailler en étroite collaboration avec de nombreuses personnalités du monde musical comme Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Michel Corboz, Paul Tortelier, Maurice André, Claude Bolling, François-René Duchâble,…
En 1989 il décide alors de se consacrer pleinement à ses activités de soliste et ses diverses formations de musiques de chambre dont il est le leader : sonate, trio, quatuor, quintette, sextuor, octuor et nonette.
Curieux des musiques actuelles et du jazz, il forme, en 2006, un trio - violon, piano et contrebasse avec lequel il donne un répertoire qui s’étend de Vivaldi à Rachmaninov et dont les interprétations oscillent entre musiques classique, tzigane et jazz, pour évoluer vers une composition originale à la richesse combinée des trois tendances.
Mu par son insatiable curiosité, sa maîtrise de l’instrument transcende le matériau musical à ce point que la technique n’est pour lui rien de plus qu’un outil pour atteindre l’essence même de la musique. Pour William Garcin, jouer du violon signifie entreprendre un voyage continu de découverte dans la dimension de la musique et dans la couleur des sons pour se propulser dans une recherche infinie de la beauté et des émotions.
Micheline Draye.

Margot Couttet est née en 1995 à Annecy (Haute-Savoie). Elle est la fille de Pascale et Bruno Arts Couttet. À huit ans, ses parents lui offre sa première guitare et son père lui apprend ses premiers accords sur la chanson La poupée qui fait non de Michel Polnareff et dès lors, lui transmet son savoir guitaristique.
À dix-neuf ans, elle choisie de consacré deux années entières à la musique afin, d’une part, de perfectionner son jeu au contact d’un autre professeur que Bruno, et d’autre part, afin de suivre des cours de piano avec David Mougel.
En 2012, elle fait ses premiers pas sur scène en intégrant le groupe √4, avec lequel elle donnera plusieurs concerts. L’année suivante, elle encourage son père à jouer son propre répertoire et c’est ainsi qu’ensemble, ils fondent le groupe L.O. et donne en duo un premier et unique concert sur une petite scène annécienne.
Après une pause musicale, dont le but est de passer une licence langues et civilisation (anglais et italien), puis un CAP petite enfance, tous deux couronnés de succès ; le projet L.O. reprend début 2020 avec l’élaboration d'un premier album. Pour Margot, c’est une nouvelle expérience musicale. La préparation des sessions studio avec son père lui permet d’acquérir un solide savoir-faire dans la transcription des parties guitare et dans l’écriture des partitions des instruments intégrés aux arrangements des chansons. L’expérience du studio l’ouvre au monde du son (prise de son, mixage, mastering,…) et de la production d’un album.